如今的高中艺术课比原先的高中音乐课涵盖面广，它的高度综合性导致我们许多音乐教师在艺术课教学设计中所拟订的教学目标的都不够清晰，备课时缺乏清晰的目标指向性，导致教学效果的达成度不高。教学内容主线不清楚，如：内容过杂过乱、艺术知识体系无序、教学环节不能有机地结合、教学形式与方法过于外在和花哨，固着于一些根本不需要的形式并乐此不疲，导致活动缺乏目的性，与教学内容脱节，一些直接明了的问题也让学生去讨论，一些没有实际意义的内容也要学生去创编，课堂上表面上热热闹闹、学生忙里忙外。其实质一堂课下来学生不知学到什么？因此要解决这些问题，教师首先必须研究教材、研究学生、研究每一节课的内容与教学目标，然后紧扣教学目标来选择最有效的教学方法。

例如：我结合正确处理教学目标与教学形式、方法的研究中，担任了课题为“声情并茂音乐剧《悲惨世界》传四海”的区级公开课教学，首先我针对本课内容进行了教学目标的正确定位，为了达到本课教学目标之一——让学生“了解音乐剧的艺术特征”，我主要采用了“对比欣赏”的教学方法。课上我将文学原著、电影和音乐剧中同样表现《悲惨世界》中《我是谁》这个内容的片段挑出来，让学生进行对比欣赏和分析，学生们通过对三种不同艺术表现形式在艺术表现手法和艺术感染力等方面的对比，很自然、很清晰地发现和总结出了音乐剧的艺术特征，从而很顺利地完成了这一教学目标。其实，之前在对这一课的教学设计过程中，我也考虑过要不要把现在流行的角色扮演、即兴创编等教学方法用进去，但是通过研究教材发现以上方法固然很好，却不能有效地帮助我们完成这一课的这一教学目标，于是我放弃了这些当下比较流行、大家比较喜欢用的教学方法，而却采用了比较常规的“对比欣赏”法，事实证明，效果却非常好。所以在听完我的这节公开课后，教研员和其他兄弟学校的音乐教师们都在评课中提到，本课中让学生“了解音乐剧的艺术特征”这一知识目标是本课的重难点，原先他们都觉得要完成这一目标是非常困难的，更别说是让没有经过音乐专业训练的高中生们自己去总结归纳了，而全部由教师来讲解又不符合二期课改理念，也达不到很好的效果，可是他们在听我课时，感觉我在完成这一教学目标的过程非常地顺利、自然和轻松，学生们的学习积极性很高，课堂气氛融洽，整节课都在对艺术美的享受和探索过程中。这堂课是在外校借班上的，之前，他们完全没有料到会有这样的效果。可见，只要教学的形式和方法选择得当，再难教学目标的完成也能够由难变易，正确处理好教学目标与教学形式、方法的关系是这堂课成功的关键点。

二、正确处理好现代媒体与传统手段的关系
　　在信息时代，现代媒体走进了教室、走进了学生，然而，现代媒体辅助教学固然是一件好事，它不仅丰富了教学手段，同时将静态的艺术作品通过媒体流动起来了，给人更形象化的艺术感染力，但如果盲目依赖多媒体而削弱老师在教学中传统手段的运用，如：教师对作品的演奏、演唱、人物的分析表达等都被现代媒体代替了。比如教师运用语言可以达到的效果，却设计成多媒体文字；教师能够现场进行的范唱却要录制成光盘在电脑中播放；课本上印得清清楚楚的歌谱却扫描制成课件，等等。这种过度依赖和使用多媒体的教学方式，不仅把学生的思维限制在课件之中，还割裂了音乐课堂特有的情感纽带，使师生间和谐的人际关系被冰冷的人机关系所取代。
    例如我在设计音乐剧《巴黎圣母院》这一课的导入环节的过程中，我设计过两种方案，一种是准备用大家熟悉的音乐剧《猫》的片段欣赏来进行本课内容的导入的，而另一种则是通过教师自弹自唱音乐剧《猫》中流传最广、大家最熟悉的《Memory》这首歌曲来逐步导入，因为难以取舍，我将这两种不同的导入用在了不同的班级，通过自身的观察和对学生询问后发现，还是教师自弹自唱这种传统的教学手段的导入效果更加好。学生们也表示，虽然用多媒体播放的音乐剧片段很好看，但是他们却更期待教师的亲自表演，这样可以拉近他们与教师和音乐剧这种他们认为比较深奥的艺术形式间的距离，而且现在信息技术这么发达，他们完全可以通过很多途径欣赏音乐剧《猫》，却难得能听见自己老师所弹唱的音乐剧中的歌曲，这使得他们更加地激动和兴奋，同时也感受到了教师对本节课精心准备的认真态度、增强了他们对教师能力的信任度。

当然，我在这里只是举了一个小例子，不是任何时候教师范唱的这种传统手段都比现代媒体的演示效果更好，反之也不成立，具体该用哪种教学手段，还是要视具体情况而定。总之，一切教学手段都是为了更好地达到教学目标而服务，要正确处理好现代媒体与传统手段的关系，不能为了赶潮流或省力，盲目依赖多媒体而完全忽视教师在教学中传统手段的运用。

高中艺术课内容和知识点中最大的两块就是音乐和美术的相关知识。而如今我们上艺术课教材的教师绝大多数不是音乐专业毕业的就是美术专业毕业的，很少有音乐、美术都擅长和专业的，这就为我们上好高中艺术课增加了很大难度，于是导致以下现象的经常发生：如果高中艺术课是音乐教师在上的，就主要讲其中的音乐领域部分，而教材中所涉及的美术领域的内容则不讲或是一略而过；如果艺术课是美术教师在上的，则反之。这种现象的直接后果就是导致我们的高中艺术教材没有得到充分地利用，也没有达到其编写目的和教学要求。所以，要想上好高中艺术课，必须正确处理好音乐与美术整合的关系。

如何整合呢？我们必须在教中学，在学中教。音乐表达情绪是通过音乐的旋律线、音阶、节奏、和声等音乐要素展开，而美术作品也可以通过形状与色彩去构筑、演绎不同的“乐章”，美术与音乐都是一种精神的传达，心灵的感染，都有异曲同工之妙，都是借助情感对学生进行美育、德育的教育。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。他们是一对孪生姊妹，相互交融、相互渗化，共同陶冶人们的情操。绘画是凝固的音乐、音乐是绘画的芳姿倩影，他们之间有着一种必然的内在联系的。但是在艺术课堂教育中要把它们糅合在一起就必须要找到它们的切入点。作为音乐教师，我们虽对美术不大擅长，但为了上好高中艺术课，我们必须通过仔细研究教材，找出其中重要的美术领域的知识，然后通过书籍、网络以及虚心请教美术老师等途径去了解相关知识，继而再回到教材、分析教材。

例如：我在讲京剧《野猪林》时，要讲清楚我国京剧的艺术特点，用仅仅音乐领域方面的相关知识去分析作品，是远远不够的，这样不能很好地完成教学目标，它还涉及到许多的姊妹学科的相关知识，而这其中，美术方面的知识很重要。我们都知道京剧的唱腔是很有特点的，但是，谈到京剧，人们就一定会联想到它的另一大特点——京剧脸谱艺术，而且京剧中四大行当除唱腔和表演外，在化装上也各有特点，所以在讲京剧《野猪林》时，我们一定要学习其中与美术相关的一些知识。所以，我通过书籍和网络，并向美术教师虚心请教，仔细了解了京剧的化装艺术和京剧脸谱的相关知识，如：那绣着团龙彩凤的戏袍的民族特色、京剧脸谱的线条——曲线勾画；色彩——对闭塞、原色；图形——对称（除歪脸外）等等。在教学设计上，除从音乐的角度分析京剧外，我还为学生讲解了以上美术知识，并通过让学生自己动手制作了京剧脸谱、让他们带上自制的脸谱唱几句京剧等活动来丰富课堂内容、活跃课堂气氛，极大地提高了学生学习我国传统艺术的兴趣，有的学生还即兴创作了曲调和唱词呢！通过“看、唱、画、做打”这样一根贯穿全课的主线，使学生在唱唱玩玩画画的过程中，不知不觉中走近了京剧艺术，喜欢上了京剧艺术。这比让他们单纯地听、唱或画效果要好得多，而且京剧艺术的综合性也在这里得到了体现。

由此可见，美术和音乐的有效整合，可以达到图音并茂、声色俱全的效果，可以更好地拓展艺术空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术想象力与创造力。

众所周知，艺术的门类很多，古今中外艺术作品浩如繁星，在有限的课时里不可能让学生面面俱到。而新设的艺术课也应不同于过去他们上过的美术课和音乐课，应该有一定的理论深度。纵观各种门类的艺术，除了各门类自身的特点之外，都有其共同的艺术规律，这就是美学原理。因此，高中的艺术课应该结合美术、音乐、舞蹈、电影、戏剧等艺术作品深入浅出地讲解美学原理，诸如，生活和艺术、崇高与优美、表现与再现、具象与抽象、美与丑、艺术的民族性与世界性等，使学生学会进行哲学思考，也就是掌握艺术鉴赏的钥匙，这样他们就能学会举一反三，触类旁通，自己去打开艺术宝库的大门。

以上是我这几年在高中艺术课教学中的一些心得体会，还有待于在理论和实践的研究中进一步提高和完善，高中艺术课教学中也会不断地有新的问题和矛盾出现，所以我们必须在教中学，学中教，不断地充实自己，提高自身综合的艺术修养和教学艺术。艺术新课程是社会发展和教育改革的产物，必然要经历一个逐步完善的过程。我们教师应学会适应这一过程，辩证地认识和处理艺术新课程实施中的诸多关系，这是把艺术课不断推向深入的重要保证。

《音乐审美欣赏》叶林著.西藏人民出版社

《音乐欣赏》罗伯特.希柯克著.人民音乐出版社

《中国音乐教育》（ 2000 年 ----2002 年）人民音乐出版社

《学与教的心理学》华东师范大学出版社

《音乐新课程教学法》，金亚文主编，高等教育出版社，2003

《中国音乐教育》月刊中华人民共和国教育部主办