音色乐音与噪音、传统乐器与电声乐器:
作品欣赏：芭蕾音乐《炫技》
从音色的演变看音乐的发展，是一个很有趣的审美视角。“音乐是由乐音组成的”，传统的词典对“音乐”一词几乎都这么解释。确实，迄今为止，我们日常生活中所听到的音乐几乎都是由乐音组成的音乐，然而，随着时代中提到的是二十世纪五十年代初出现的一种很有代表性的观点，在这种观点的引导下，二十世纪中下叶确实出现了一些用非乐音创作的音乐作品，代表音乐家有美国的约翰·凯奇，德国的斯托克豪森等等。如今的世界，已成了乐音与噪音音乐并重的世界。
其实，关于乐音与噪音的问题，人类很早就有所议论。达尔文认为音乐产生于人对鸟鸣的模仿，那么鸟鸣声是乐音还是噪音？这是至今都很难说清楚的问题。“交响乐之父 ”海顿（1732—1809）是一位非常古典的作曲家，他所作的《玩具交响曲》（一说莫扎特之父所作）中加进了各种儿童玩具有趣的噪杂声，是较早“引进”噪音的典型作。乐音与噪音是两中相对而言的声音概念，很多民间的打击乐器，若没有良好的节奏组合，它打出的就可能是噪音，再好的小提琴到了不会演奏的人手中，拉出的声音也可能是噪音，而并不能产生乐音的锒头、石块、木片等若在有序的节奏中敲击，完全有可能形成优美的音乐。意大利的卢索洛在1913年认为机器时代宣告了噪音的诞生，他呼吁人类应跳出乐音这一狭小的圈子，去征服和发掘噪音的表现力。
萨蒂创作的芭蕾音乐《炫技》（Parade），是乐音与噪音两者兼容的特殊作品。此部芭蕾舞剧的创作，汇集了当时最著名的艺术家：由科克托构思剧情，毕加索设计舞台布景、道具、服装，马西奈设计舞蹈，贾季列夫作编导。它第一次将立体派搬上了舞台，是戏剧和芭蕾史上的重要作品。科克托这样描述《炫技》的剧情：
“一个中国人从他的辫子里掏出了一个鸡蛋，把它吃了下去，又在他的鞋尖上找到了它，口中吐火，烧着了自己，又跺脚踩灭火星，等等等等。”
“一个小女孩骑上一匹赛马，又骑自行车，象银幕上的画面一样地颤动，模仿卓别林的动作，举着左轮手枪追赶一个小偷，······。”
科克托认为，作品中加入某种噪音，这对于确定各个角色的基调是必不可少的。
尽管音乐在发展，尽管噪音音乐的表现力正在为越来越多的人们所认识，但我们依然应看到这样一个事实：乐音音乐仍然是音乐艺术的主体，普通大众所喜闻乐见的，还是乐音音乐。
作品欣赏：《G大调小步舞曲》
从传统器乐到电声乐器的发展，是乐音范畴内音色概念的历史性变革。
让不同时代的四种乐器演奏同一首乐曲，这是本课悦意安排的、利于学生作音色对比的特殊方式。
相比而言，十五世纪就已开始在欧洲流行的古钢琴，通常分高低音区两排键盘，常见的有击弦古钢琴和拨弦古钢琴，教材所提供的音响由拨弦古钢琴演奏，音色纤细、脆亮，声音干净毫不混浊音量对比的幅度较小，音乐风格显示了巴洛克时期特有的精致感、装饰感。
十八世纪初诞生，十八世纪后半开始流行的钢琴，只有一排键盘，以锒头敲击钢丝发声，声音明亮，中低音区泛音丰富，晶莹的音色显得特别集中、有力，音量力度可有较大的变幻幅度，手指触键的变化可直接造就音色的细微变化，是成熟、完整、具有很强表现力的传统乐器。
电子琴和电子合成器先后出现在二十世纪中、下叶，以电子技术获取各种音源，再经各种数据处理模拟各种传统乐器和民间乐器的声音，与真正的传统乐器相比，它们有着极大的可变性和可选性，电子合成器还具有模拟各种乐队整体效果的立体表现力。电子琴和电子合成器的出现，历史性地改变了一件乐器只具有一种音色的传统概念，也划时代地创造了一件乐器能取代一个乐队的奇迹。电子琴和电合成器不但能模拟各种乐器，还能还演奏出传统乐器无法奏出的更高或更低音区。但是，现今的电子琴和电合成器的泛音比较机械并难以任意改变，因此，在情感有表达上还有它固有的局限性。